PIERO GILARDI

Piero Gilardi nasce a Torino nel 1942, dove vive e lavora.
Nel 1963, realizza la sua prima mostra personale Macchine per il futuro. Due anni più tardi realizza le prime opere in poliuretano espanso, i Tappeti-natura che espone a Parigi, Bruxelles, Colonia, Amburgo, Amsterdam e New York. A partire dal 1968 interrompe la produzione di opere per partecipare all’elaborazione delle nuove tendenze artistiche della fine degli anni ’60: Arte Povera, Land Art, Antiform Art. Collabora alla realizzazione delle due prime rassegne internazionali delle nuove tendenze allo Stedelijk Museum di Amsterdam e alla Kunsthalle di Berna.
Nel 1969, comincia una lunga esperienza transculturale diretta all’analisi teorica e alla pratica della congiunzione “Arte Vita”. Come militante politico e animatore della cultura giovanile conduce svariate esperienze di creatività collettiva nelle periferie urbane e “mondiali”: Nicaragua, Riserve Indiane negli USA e Africa.
Nel 1981 riprende l’attività nel mondo artistico, esponendo in gallerie delle installazioni accompagnate da workshops creativi con il pubblico. A partire dal 1985 inizia una ricerca artistica con le nuove tecnologie attraverso l’elaborazione del Progetto IXIANA che, presentato al Parc de la Villette di Parigi, prefigura un parco tecnologico nel quale il grande pubblico poteva sperimentare in senso artistico le tecnologie digitali. Nel corso degli anni ’90 ha sviluppato una serie di installazioni interattive multimediali con una intensa attività internazionale. Insieme a Claude Faure e Piotr Kowalski, ha costituito l’associazione internazionale Ars Technica. In qualità di responsabile della sezione italiana di Ars Technica promuove a Torino le mostre internazionali Arslab. Metodi ed Emozioni (1992), Arslab. I Sensi del Virtuale (1995), Arslab. I labirinti del corpo in gioco (1999).
Ha pubblicato due libri di riflessione teorica sulle sue varie ricerche: Dall’arte alla vita, dalla vita all’arte (La Salamandra, Milano 1981) e Not for Sale (Mazzotta, Milano 2000 e Les Presses du réel, Dijon 2003). Scrive articoli per varie riviste d’arte come Juliet e Flash Art.
Ha promosso il progetto del PAV – Parco Arte Vivente, che si è aperto a Torino nel 2008, nel quale si compendiano tutte le sue esperienze relative alla dialettica Natura/Cultura.

PERSONALI

2017 – Nature Forever, Museo MAXXI, Roma
2017 – Tappeti Natura, Galleria Biasutti&Biasutti, Torino
2016 – Natura espansa, Galleria Poleschi Arte, Milano
2014 – Mezzo secolo di ecologia della mente, Galleria Guido Costa Project, Torino
2013 – Piero Gilardi. Recent work 2008-2013, PAV – Parco Arte Vivente ,Torino
2013 – Effetti Collaborativi, Nottingham Contemporary Art, Nottingham
2012 – Effetti Collaborativi, Van Abbemuséum, Eindhoven
2012 – Effetti Collaborativi, Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea
2010 – Centre Creation Contemporaine de Tours
2006 – Interdipendenze, Galleria Civica di Modena
1999 – Loggetta Lombardesca, Ravenna.
1998 – Gallery Massimo Minini, Brescia
1991 – Gallery Sperone Westeater, New York
1967 – Gallery Fischbach, New York
1967 – Gallery Sperone, Milan
1967 – Gallery Zwirner, Koln.
1967 – Gallery Ileana Sonnabend, Paris.

COLLETTIVE

2017 – Il Teatro Subalterno, Prometeo Gallery, Milano
2017 – La macchina estrattiva, PAV  Parco Arte Vivente, Torino
2015 – Earthrise, PAV  Parco Arte Vivente, Torino
2014 – Vegetation as a political agent, PAV – Parco Arte Vivente, Torino
2013 – Internaturalità, PAV  Parco Arte Vivente, Torino
2013 – Noise, Biennale di Venezia, Magazzini S.Cassian
2013 – Disobedience, Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea
2011 – Collector, Oeuvres du Centre National des Arts Plastiques, Lille
2010 – Arte Povera. Che fare?, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
2008 – Ecosoft Art, PAV  Parco Arte Vivente, Torino
2008 – 1968-1988, Pecci Museum, Prato
2008 – Installation open-air, Verein Symposium, Lindabrunn
2003 – Biennale d’Art Contemporain de Lyon
2003 – Fragments d’un discours italien, MAMCO, Geneve
2001 – Media Connection, Palazzo delle Esposizioni, Roma
2001-2002 – Zero to infinity: Arte Povera 1962-1972, Tate Modern, London / Walker Art Center, Minneapolis / Museum of Contemporary Art, Los Angeles / Hirshhorn Museum and Sculture Garden, Washington
2000 – There is no spirit in painting, Le Consortium, Dijon
2000 – Il sentimento del 2000, Triennale, Milan
1995 – Multimediale 4, Karlsruhe
1993 – 45° Biennale di Venezia
1993 – Artec 93, Nagoya
1992 – Artifices II, Paris
1990 – La otra scultura Palacio de Cristallo, Madrid
1988 – Seoul Olympic Park, Seoul
1987 – Terrae Motus Grand Palais, Paris
1968 – Group Exhibition, Walker Art Center, Minneapolis